Reseñas (VII)

Otra vez, series.



Kaiba Preciosista serie cuyo estilo de dibujo recuerda a Osamu Tezuka. En este extraño mundo, la gente puede formatear sus mentes como quien cambia de zapatos. La gente puede borrar los recuerdos de sus penurias, y descargarse las vivencias más tiernas, si es su deseo y tienen el dinero necesario. Nuestro protagonista epónimo despierta un buen día con la mente en blanco, sin ningún recuerdo. Sólo lleva un colgante, dentro del cual hay una fotografía de una chica sonriente. Tras ser atacado por unos robots que expulsan un líquido corrosivo, Kaiba conoce a un muchacho llamado Popo, quien lo ayuda a viajar en búsqueda de la chica, a quien supone una amiga. Así comienza una historia dramática, al principio de la cual Kaiba encuentra a varios personajes que le hacen reflexionar acerca de las injusticias de este mundo. Posteriormente, Kaiba va descubriendo su pasado.
El argumento trata del amor, pero también de la identidad personal cuando esta es tan frágil que se puede incluso comercializar. La memoria, esto es, nuestras experiencias anteriores forman los cimientos de nuestra vida, son la guía que nos ayudan a seguir adelante. Los primeros episodios presentan el mundo no sólo al espectador, sino también a Kaiba, y es a la mitad cuando la premisa original vuelve a aparecer.
Con sólo doce episodios, cada personaje tiene un papel completamente ajustado y medido con escalímetro. Kaiba cumple como héroe trágico, obligado a luchar por designios que ni siquiera puede barruntar. Los secundarios tienen su función, incluyendo los personajes más, a priori, insignificantes.
Altamente recomendable.



Vaca y pollo Siempre he sentido debilidad por esas series clásicas norteamericanas, donde los personajes recibían castañazos capaces de destruir el Empire State sin sufrir más que unos minutos de vendaje. VyP se retroinspira en el cartoon más clásico para ofrecer diversión salvaje en cortos de apenas diez minutos, como es costumbre.



Janguru wa Itsumo Hare nochi Gû Anime surrealista que puede matar de ataques de risa. Básicamente trata de los sinsabores que Hale, el protagonista, debe sufrir por culpa de Guu, un ser que podría pasar por la hija perdida del malo de Poltergeist y de la bruja de El viaje de Chihiro. No obstante, y en un acto de generosidad, el argumento también trata acerca de la madre de Hale (una mujer de veinticinco años que no está muy bien de la cabeza que digamos), y de los problemas que tuvo por el nacimiento de su retoño.
En general, es una serie más centrada en el absurdo, en las malvadas ideas que tiene Guu para hacerle la puñeta a Hale, que rozan en más de una ocasión el maltrato psicológico y físico. Guu es capaz de lo que sea por poner a Hale en un aprieto, que sólo de tanto en tanto resulta edificante para el muchacho. El guión, curiosamente, tiene continuidad, a pesar de los sucesos tan estrafalarios que tienen lugar en cada capítulo.
Acerca de los personajes, Hale es perfecto como pupas, Weda es la perfecta tía boba, y Guu es simplemente la mejor, la sádica que todos adoran, verdaderamente imprevisible. Los secundarios tampoco están mal, no se salen demasiado de su papel, evitando acabar siendo Poochies.
La serie tiene dos temporadas más, llamadas Haré+Guu DELUXE y Haré+Guu FINAL. Por lo general no están mal, aunque tiene la maldita costumbre de acabar con el mismo secundario en el último episodio.
Sumamente divertida.



Tengen Toppa Gurren Lagann Serie que podría haberse titulado ¡A huevos! perfectamente. Sigue la vida de Simon, un jovenzuelo algo tímido que, de vivir en una aldea subterránea ganándose la vida como excavador, llega a liderar a los hombres en su lucha por la supervivencia.
Pertenece al género de mecha, y también al shônen como mandan los cánones, basado en la confrontación sucesiva con rivales más y más poderosos. El argumento presenta cuatro sagas, siendo las dos primeras mejores y más atractivas. El tema no es sólo la evolución, sino también el riesgo que supone el poder ilimitado. La espiral y la hélice representan la fuerza y el impulso vital, a través de motivos como las cadenas antiparalelas del ADN o los taladros.
Respecto a los protagonistas, usa y abusa de personajes chulescos, lo que se compensa por ser secundarios prácticamente todos. Kamina es el original, y por ello merece mejor consideración. Simon comienza como un muchacho inseguro y débil para llegar a ser un líder tras un camino de sufrimiento, aunque se pasa de buenazo. Yoko es la fémina aventurera de atuendo mínimo (me suena...), y tiene la virtud del equilibrio entre el coraje y el sentido común. Nia resulta algo sosa por su exceso de educación en un entorno de testosterona mezclada con macarrismo. Respecto a Rossiu, no sé cómo puede parecer un personaje más imbécil.
Sobre los malos, prefiero a los de las dos primeras partes, aunque sólo sea porque el diseño tridimensional de los de las dos últimas se nota demasiado. Viral acaba sufriendo el síndrome de Vegeta (o de Enkidu, según se mire).
En resumen, una serie recomendable para disfrutar, sin mayor pretensión que satisfacer a los aficionados.



Dexter La segunda temporada nos obsequia con un Dexter al límite, cuyo mundo se deshace prácticamente a sus pies. Lástima que las exigencias del status quo hagan volver la serie a su inicio, con sólo una renovación en los juegos de nuestro antihéroe. Espero impaciente la tercera temporada.



Mi3DOS Serie mexicana de terror, en la línea de la norteamericana Masters of Horror. Como suele pasar, cada historia tiene un tema diferente, basado en alguna angustia específica. Como suele ser haitual en estas series, cada capítulo tiene un guión diferente, y no existe mayor conectividad entre ellos. Por ello, sólo haré el juicio general de que no está mal como comienzo en el género, aunque algún capítulo presenta un error argumental enorme (nada excepcional, también se da en Más allá del límite y similares).



Galáctica, Estrella de Combate Ahora que he podido verla, puedo comentarla. En pocas palabras, es el tipo de serie que parte de una idea interesante, pero no siempre se cuenta bien.
La premisa es llamativa: nos encontramos con que la humanidad ha evolucionado lo suficiente como para colonizar sistemas estelares completos. La supervivencia de la humanidad está asegurada... o lo estaría, de no ser por los cylones, una nación de máquinas cognoscitivas. Al principio de nuestra historia, las sociedades humanas viven gran regocijo tras la firma de un acuerdo de paz con los cylones, pero todo se trunca cuando los androides rompen el trato como está mandado. Los únicos supervivientes deciden entonces dirigirse a La Tierra, planeta de donde proviene la humanidad, para lograr su salvación.
Básicamente, la serie tiene un a mitología muy interesante, pero no siempre la veo bien contada. El problema principal que le veo es un Deus ex machina de libro, completamente descarado, que incluso se repite. Fuera de eso, la serie es simpática.
Los personajes son simples pero funcionales, los héroes Apollo y Starbucks (intepretado por un Dirk Benedict ya encasillado) sufren el síndrome de John McClane, y tan sólo encuentro al hijo adoptivo del primero y a su perro mecánico empalagosos.
En resumen, es destacable, pero no la veo de primera categoría.



Suzumiya Haruhi no Yuuutsu El celebérrimo serial sobre una joven que podría ser Dios (¡Fastídiate, Shinji Ikari!) me ha causado ambivalencia: la trama "seria" de esta serie (la discusión acerca de Haruhi y su supuesta divinidad) me parece sosa, aunque más comprensible que en otras series, mientras que la trama "graciosa" me ha resultado muy divertida.
Acerca de su protagonista, recuerdo cierto comentario de Draug en que afirmaba que la joven era gilipollas. Personalmente, creo que al mismo acierta y falla: Haruhi es tan boba, que casi pasa por brillante, en virtud de la la ley de la herradura. Y viceversa, claro. Es Kyon, con su actitud tan reservada, quien me gusta menos. Mikuru es simplemente material para fanservice, Yuki la novia perfecta de The Drummer (alias El Batería) de Planetary, y Koizumi el listo de turno. Dentro de los secundarios, me cae muy bien Tsuruya, siendo una lástima que sólo salga en tres episodios mal contados. Asakura me repatea un poco, el papel de la hermanita de Kyon es de juzgado de guardia, y los demás son un adorno.
Respecto a los dos maneras de ver la serie, hay que aclarar una cosa. Yo vi el llamado orden cronológico, es decir, vi la serie tal cual se plantea su guión de principio a fin. Esto puede haberme influido en mi desfavorable opinión sobre la trama "seria", pues los primeros episodios son los que la presentan. En el orden de emisión, que fue el contemplado por los telespectadores nipones en su día, los misterios más importantes de la serie no se desvelan hasta el final, con lo que supone.
Aún así, opino que pocas cosas he visto más divertidas que el capítulo donde Haruhi se apunta a un campeonato de béisbol, aunque sólo sea por admitir en el equipo a una niña de primaria como jugadora con la intención de que el equipo pierda. También son dignos de mención el especial de dos episodios paródico de las historias de detectives, así como el festival cultural.
En resumen, digna de un visionado, aunque no sea tan trascendente como se pueda pensar.

De momento, está bien. Quizás vuelva con libros, o con algún otro tema mientras escribo más reseñas.

Reseñas (VI)

Vuelvo a la carga con reseñas de películas, y próximamente, de series.



El cabo del miedo Película canónica de psicópata suelto que odia a muerte a la persona que considera responsable de su encierro en la cárcel. Tiene un montaje brillante, con una banda sonora sobresaliente.
Es muy entretenida, y no es moralista: aunque Max Cady es un miserable, el héroe Sam Bowden tampoco es un santo, y cuenta con varios tonos de grises. Destaco al villano, interpretado por Robert de Niro, tanto por interpretación, como por encarnar al padre de todos los asesinos cuasi indestructibles.
El guión, en ese sentido, fue mejorado respecto al original, que era un claro enfrentamiento entre el bien y el mal, con un malo que, para colmo, era más pequeño que el héroe. También se muestra una evolución más sorprendente en Cady, que de analfabeto llega a poder representarse en un tribunal. La hija de la familia también se vuelve algo más creíble, pues en la película original era una niña buena incapaz de fechoría alguna.
Una película que justifica los remakes.



Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo (pero nunca se atrevió a preguntar) Siempre he mantenido la opinión de que hay que ver antes de juzgar, especialmente si es gratis. He aprovechado su emisión en Canal 2 Andalucía (cadena que se destaca por emitir filmes sin cortes) para echale un vistazo. El resultado ha sido parcialmente satisfactorio: algunos de los cortos; como el de la oveja, protagonizado por Gene Wilder; han sido un festival de risas, miestras que otros, como alguno protagonizado por el propio Allen, han sido más sosos.
Por lo general, la corta duración de los cortos es una ventaja para evitar pesadez en el espectador. No obstante, en algunos se nota que duran un poco más de lo necesario.
Ahora bien, es una película entretenida y digna de mención, pero tampoco es una obra maestra. Y no porque sea en realidad una recopilación de cortos, sino porque el conjunto me parece irregular. Ningún corto es digno de ser considerado como malo, pero no todos son brillantes.



Batman Begins Pues sí, al final he visto la comentadísima película del regreso del mayor héroe de todos los tiempos (¿O no es heroico no tener poderes sobrehumanos y ser aceptado en asociaciones superheroicas?). No está mal, aunque como algunos dijeron con sarcasmo, la base de la película está en explicar que Batman es un ninja. A estas alturas veo estúpido explicar el argumento, sólo diré que la reambientación del personaje no está del todo mal, con una puesta al día de Batman y todos los aspectos de Gotham City. La primera parte es, quizás, algo larga, pero se compensa por la trepidante acción de la secuencia final.



2001: Una odisea del espacio Intenté ver esa película de pequeño, pero no la aguanté, y he aprovechado su emisión íntegra sin cortes en Canal 2 Andalucía para grabarla.
En breve, la película me ha parecido ambivalente: el comienzo y el nudo me gustan, pero encuentro muy extraño el final. Comprendo que uno de los mejores aspectos de la película es que cada cual puede interpretarla a su manera, y que mostrar una secuencia de aproximadamente diez minutos sin diálogos es bastante innovador, pero puede ser muy confuso.
En otros aspectos, la banda sonora es excepcional, y es un acierto usarla para narrar escenas sin diálogos. El respeto a las leyes de la física no tiene precedentes, y HAL resulta más simpático y carismático que los seres humanos.
Una película de ambición excesiva.



Los chicos del coro Película dramática que tiene lugar en la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial. En un país que lucha por recuperarse, en más de un sentido, del trauma de la segunda guerra mundial, un centro especializado en la reeducación de jóvenes conflictivos tiene a un nuevo maestro entre sus trabajadores, quien confía más en la disciplina afectuosa que en el castigo castrante.
La película se muestra justa con los personajes, a quienes retrata con sus virtudes y defectos, con sólo un personaje presentado como malvado sin remisión. Destaco al profesor, Mathieu, como personaje que refleja la virtud de la confianza en los demás.
Eso sí, la película es previsible excepto por dos pequeños detalles del gran guión.



La peligrosa vida de los Altar Boys Película independiente también emitida en Canal 2 Andalucía sin cortes. Trata de unos muchachos, un poco gandules, que en lugar de estudiar en el prestigioso instituto católico donde están matriculados, deciden crear un grupo de superhéroes. Hasta aquí no es nada raro, si no fuera porque su grupo tiene demasiada influencia de The Authority, y los malos son los profesores (monjas y un sacerdote, claro) de su colegio, lo cual es arriesgado (aunque algunos entendemos bien la tentación...). Como es habitual en estas películas, se tratan con mayor familiaridad tabúes sexuales y de drogas, sin caer en el dramatismo barato e inútil. Aunque no es aburrida, me esperaba una película más entretenida, a pesar de los cortos de animación que muestra el cómic de los protagonistas.
En resumen, una película menos friqui de lo que me figuraba.



Un mundo de fantasía Aunque no he leído la novela de Roald Dahl, he podido disfrutar de esta película, sobre todo por Gene Wilder en el papel del singular chocolatero.
Es curioso darse cuenta de que el guión prescinde de una figura encarnadora del mal absoluto. Los otros niños acaban mal por culpa de sus propios defectos, entre los que se cuentan la vanidad y la agresividad. Por otra parte, me recuerda a las novelas de Charles Dickens: personajes pobres a quienes la vida acaba sonriéndoles por su bondad, gracias a un benefactor. Sólo que, claro, es más agradable en el tono.
Simplemente, entretenida.



Cars Aunque me entusiasma la animación, no soy demasiado aficionado a aquella de animales antropomorfos u objetos animados que tanto gusta a Pixar, pero aquí hago una pequeña excepción. Cuenta la historia de redención de McQueen, un vanidoso coche de carreras que aprende cuáles son las cosas importantes de la vida tras una lección de humildad. No obstante, encuentro el final moralista, en el sentido de que la opción que se le plantea al protagonista no es tal, podría haber hecho perfectamente todo. Simplemente opta por la más emotiva, para provocar absurdamente la lágrima fácil en el espectador. Una lástima.



Los Increíbles Esta es harina de otro costal. En este mundo, los superhéroes se dedicaban a ayudar a la población de amenazas, hasta que el pueblo se enfadó y pidió su retirada de la vida pública, so pena de represalias... No, no es Watchmen, porque esta película es mil veces más simpática.
Pixar casi nunca me atrae, pero esta película fue una excepción, que me llamó la atención desde que se estrenó. Sin embargo, no pude asistir. Quizás sea por los superhéroes y sus supervillanos con un origen, quizás porque en esta ocasión no había animales antropomórficos, o quizás porque la buena impresión entre el público me llegó.
La familia Parr sufre una transformación, pasan de tener que malvivir en el anonimato a poner su talento al servicio del bien común, a pesar de la prohibición. Un alegato en pro de la realización de los sueños, a pesar de las exigencias de la vida real, que obliga a la gente a aceptar un papel mediocre, pero necesario para mantenerse.
Particularmente, creo que la película merece una continuación, aunque la existencia del videojuego pueda complicar la trama.



Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra Tras el éxito de la primera, la productora se lanza y hace una segunda película... con distintos director y Mortadelo. No puedo decir que la película no me haya hecho reír, pero me ha gustado menos que la anterior. Si bien estoy dispuesto a defender la primera, no lo estoy tanto con esta.
El principal motivo es el abuso de cameos, práctica a la cual debería acuñársele un término por habitual en el cine español. La escena de la ficticia llamada del rey, por ejemplo, es el recurso más gratuito que he visto de un tiempo a esta parte. No es el caso de, por ejemplo, Pídele cuentas al rey, que es el MacGuffin de la historia. Para colmo, los detalles humorísticos enlazan peor la historia que en la entrega anterior (y ya fue criticada por el mismo motivo), sin que la novedad pueda justificar la falta de pericia.
En resumen, es mejorable. Demasiado.



Watchmen Los rumores acerca de Watchmen me han parecido justificados. La adaptación, aunque excesiva para los mortales, es increíblemente fiel. No obstante, la coreografía de las contadísimas escenas de acción puede hacer pensar a los menos avispados que todos los personajes tienen superpoderes.
Rorscharch se materializó en carne y hueso (incluso era bajito), mientras que Ozymandias ha dejado que desear tras haber perdido su encanto. El Doctor Manhattan es producto de los efectos especiales, así que lo dejaremos estar. El Comediante se ha metido muy bien en el appel, y Laurie y Daniel son aceptables.
La película me ha gustado. Es fiel, el cambio de final no altera el mensaje, y excepto por detalles como que nadie fuma, la brutalidad y la amoralidad se mantienen. Por ejemplo, la primera parte es prácticamente calcada, con las escenas desde el comienzo hasta la escena del cementerio prácticamente copiadas plano a plano.
El problema, ciertamente, es con el público desconocedor del original. No por el público, como sí por la película. En mi caso, fui a ver la película con mi padre, quien no lee tebeos desde los tiempos antiguos de Bruguera, y de los clásicos de Marvel, pero le gustan mucho los thrillers y las películas de tono oscuro. En verdad, la película le gustó, pero no pudo evitar reírse con la escena del comedor de la cárcel, o quedarse estupefacto por la maldad de los protagonistas. A su gusto, la película se hace pesada, y no es desde luego lo que esperaba en una "película de superhéroes", sino que hay un argumento denso y bastante pesimista (y yo le advertí varias veces de que era muy lúgubre). Snyder se ha pasado de purista (aunque a mí me ha gustado, ojo, pero como aficionado del original), y ha olvidado que un buen director puede verse obligado a cambiar los detalles de un libro con la intención de que la película sea lo más comprensible posible. Lo que se aplica a una novela, es aplicable a esta obra de tantos matices.
Esta situación no es anómala, ya la literatura, fuente de muchas películas legendarias (muchas veces mejores que los originales), se está volviendo muy difícil de adaptar. Una novela típica de hoy en día tiene quinientas páginas, mientras que tiempo atrás era considerada larga. Ha llegado el momento, posiblemente, de admitir que la fidelidad al original es sacrificable en pro del trabajo global. El purismo no ha de ser la norma, pues no todos tienen que entender que las pausas de la película corresponden a la división de números de la obra magna de Alan Moore y del cómic. Diferente es que algunos espectadores no entiendan el argumento, ya sea porque el género negro no les gusta, porque "para mí los superhéroes son más divertidos", porque el guión no sigue sus criterios de lógica, o porque no puedan dejar de pensar dónde dejó la ropa el Doctor Manhattan.
En resumen, buena historia que podría haber sido contada mejor, por lo cual el veredicto depende de si el espectador se define más como aficionado al cómic, o al cine. En mi caso, positivo.

Películas de Urusei Yatsura Concretamente, la primera, la segunda, la cuarta y la quinta.



Only You La primera, y una de la más fieles, películas de Urusei Yatsura. Básicamente complica la ecuación con una nueva extraterrestre enamorada de... ¡Ataru! Como dicha idea es la base de partida del original, se produce un caso de desplazamiento, y nace el conflicto entre Lamu y la recién llegada, Elle. La película fue la preferida de la autora, y personalmente la encuentro adecuada como primera introducción cinematográfica de UY. Es, de hecho, como un capítulo normal y corriente, pero más largo, antes de que Rumiko Takahashi empleara a fondo la continuidad de personajes.



Beautiful Dreamer Es la segunda película. Aunque la propia autora haya rechazado esta obra, considero que es bastante aceptable. BD nos cuenta la historia desde un punto de vista existencialista, lo que puede suponer a algunos motivo de quejas e incluso de intento de asesinato del director. La historia comienza con la preparación de una obra de teatro para el festival cultural, habitual en los institutos nipones. Las labores les llevan tanto tiempo a los chicos, que ya es tarde cuando vuelven a sus casas. Se dan cuenta entonces de que no pueden ir más allá de cierto círculo trazado alrededor del instituto. A partir de entonces, las cosas se vuelven más extrañas.
La película tiene la virtud de rescatar a dos secundarios de los que aparecieron en un solo capítulo, así como ser clara: El argumento es lógico, y no queda "abierto", ni contado en una yuxtaposición de imágenes oníricas. Lo poco que queda encriptado al espectador son detalles prescindibles.
Eso sí, su final, demasiado trillado, hace que el producto sólo sea justificable por lo divertido que resulta.



Lum the Forever Esta es la cuarta película, y todo lo contrario que la anterior. Si bien BD es comprensible, LtF se vuelve una locura a mediados de la película. También empieza con el festival cultural del instituto, en el cual, en efecto, hay una representación teatral. La obra elegida por Megane (alias Gafitas en España) es un clásico japonés, con Lamu como protagonista (¡Cómo no!). Para ello, se ven forzados a representar la escena de la tala de un cerezo gigante, el cual resulta tener poderes extraordinarios. A partir de aquí, podemos ver cómo el argumento se vuelve cada vez más críptico, una mezcla de The End of Evangelion con el Urusei Yatsura que conocemos.
No es que sea imposible sacar un significado de la película, pero es mucho más complejo, con lo que pueden obtenerse diversas interpretaciones. Además, se olvida el tradicional buen humor que caracteriza al original, con vanos intentos para convencer al público de que está viendo una película de UY. Entiendo que los directores cambian muchas veces un argumento original para hacer una película diferente, pero en este caso la película no tiene apenas referente. Es como el capítulo en que la madre de Ataru se queda inconsciente, pero más largo.
Una locura sin tapujos.



Lum: Final Chapter El final de la serie, adaptación de Boy Meets Girl. La historia comienza con los sueños premonitorios de Lamu respecto a un hombre negro que la persigue con aviesas intenciones, justo cuando su familia recupera al desaparecido bisabuelo de Lamu, que se perdió en una mudanza, mientras cambiaban la cápsula de ensueño donde estaba descansando (Ya sabéis, siempre se pierde algo...).
En general, es un trabajo sobrio, buen punto y final. Tras el horror existencialista de Lum The Forever, nos volvemos a encontrar enredos, amoríos y hormonas adolescentes que precisan de un buen achuchón.
En fin, un buen final oficial 8porque hay una película más).

¡Qué mal me ha sentado la Semana Santa! Casi un mes sin actualizar. ¡Hasta pronto!

Alienación.

Tras una citación infructuosa, volvía yo en autobús a mi casa, cuando vi de pronto algo insólito. Una mujer, que llevaba a una niña, estaba situada entre el carril exclusivo del transporte público y los de circulación normal, de sentidos contrarios. Por supuesto, en ambos carriles inmediatos había vehículos circulando. La mujer tironeó, además, de la chiquilla, para que se quedara sobre la línea longitudinal. Afortunadamente, en un acto de piedad, el chófer dejó pasar a las dos. Mientras se iban, sentí vivos deseos de hablarle a la mujer acerca de mi opinión acerca del trato a la niña, así como a realizar ciertas suposiciones acerca de la profesión de su madre.
Si a algunos os asombra este hecho, sabed que os envidio. En Sevilla, ver a peatones cometiendo actos arriesgados como este es frecuente. El tipo más común es el de peatón que cruza por el semáforo cuando quiere, es decir, aunque esté en rojo para él. No me refiero a esa persona que cruza mientras no pasa ningún coche, sino a quienes cruzan corriendo para pasar antes que un coche que viene conduciendo de modo normal. Es un espectáculo estar paseando con uno de estos individuos mientras les estás hablando, para de pronto tener que echar una carrera porque quiere pasar antes que ese coche que viene a toda pastilla. Además, cuando, tras la impresión, les echas en cara su imprudencia, o se parten de la risa, o te sueltan que la obligación del conductor es detenerse si hay peatones. De nada sirve que les digas que la cuestión no es esa, sino que pueden tropezarse y acabar muy mal. Una subespecie es tan descarada que cruza sin más, mirando con cara de cordero degollado al conductor para que pare.
El siguiente escalón es cruzar por donde se prefiera, pasando olímpicamente de los pasos de peatones. A lo mejor hay uno a no más de veinte metros, pero parece ser que no pueden perder ni un minuto. Por supuesto, la subespecie descarada también se presenta entre ellos.
Aún así, estos sujetos no son nada comparados con los que, como la mujer del principio, encima llevan a niños. ¿Tanto vale ahorrarse tres minutos de paseo hasta el semáforo más cercano? ¿Tanta prisa tenemos que queremos correr más rápido que un coche? Supongo que esto continuará, algún día ocurrirá algo que producirá una gran impresión, tendrá mucho seguimiento por los medios, todo el mundo se llevará las manos a la cabeza, alguien anunciará que tomará medidas para evitarlo, y se olvidará todo cuando haya nuevos temas.
Y así, hasta que la esta gente cambie o se cobren multas a los peatones. Yo espero que sea lo primero, de veras.

Moral friqui.

Ironías de la vida...
La semana pasada, en la reseña se me ocurrió comparar la crítica barata a los videojuegos con casos de hemorroides. Sé que no es el símil más brillante (y desde luego, no el más decoroso), pero parece que hay alguien que ha tenido la intención de demostrar que dije una verdad. En concreto, esta columnista, cuyo artículo carece de gran parte de las características del buen periodismo.
Varias páginas han criticado el asunto desde el punto de vista de los videojuegos, así que sólo añadiré mi opinión personal. Es curioso observar cómo, tras años de polémicas absurdas (e inútiles), los aficionados a los videojuegos se han vuelto a veces más sensibles a la calificación de edades que los propios defensores a ultranza de la infancia*. Más que nada, porque estoy seguro de que muchos de estos compañeros crecieron no sólo con Mario, Sonic y demás**, sino también con Harry Mason, Chris y Jill, y Snake, por mencionar a algunos. Dicho de otra manera, que jugaron con títulos con que no debían, si seguimos a pies juntillas las recomendaciones.
Este fenómeno se observa igualmente en el mundillo de los tebeos y la animación, con seguidores que dejarían con sus ideas a los ya arcaicos dos rombos como simplones. Por supuesto, estoy de acuerdo con ellos en lo que se refiere a rectificar a quienes ignoran que tenemos un sistema calificatorio de edades (de hecho, hubo varios), pero hablan como expertos (periodistas y/o columnistas, normalmente). Sin embargo, no puedo evitar tener dudas sobre si volvernos ultrasensibles es lógico. Posiblemente, el número de personas adultas que hayan llegado a la madurez sin disfrutar de aunque sea una sola obra no recomendada durante su infancia y adolescencia es muy bajo. No obstante, tampoco veo que haya un cataclismo social, más o menos los problemas actuales tienen precedentes históricos.
Para mí, la cuestión no es tan simple como confiar sólo en la clasificación de edades, como sí en nuestra opinión. Si, como he leído hace poquito, llevas a tu hijo pequeño a una película para mayores de 18, y después te pasas distrayéndolo cada vez que te sorprenda una escena fuertecilla de sexo, haces un ridículo espantoso, y actúas como un verdadero imbécil. Ahora bien, si crees que ello no repercutirá negativamente en tu hijo, porque estás seguro de estar dándole una educación necesaria, y que él sabe qué es ficción, ¡adelante! La base no es una clasificación hecha por unos terceros, quienes, inevitablemente, tendrán criterio distinto; como sí pensar en qué nos gusta, y qué no. Muchas obras catalogadas para todos los públicos pueden, por detalles para la mayoría insignificantes, molestar a ciertos individuos. Entre todas las obras de la historia, es posible que nadie se salve de sentirse molesto. Por tanto, es nuestra elección, del mismo modo que pensamos qué le gusta a un amigo cuando es su cumpleaños. Desde luego, no va pensar en nuestros gustos el autor de un tebeo, ni un programador de videojuegos, ni un escritor; y tampoco tienen la obligación.
Quienes sí hacen esto son los friquis, especialmente porque están acostumbrados a desoír los prejuicios. Por ello, me sorprende que a estas alturas de la vida le hagamos caso a la edad que viene en la caja.

* Habitualmente, esta gente es más pueril que la propia chavalada. Tanto, que ofenden a este sector de edad.
** Me veo obligado a recordar que algunas personas piensan que los juegos de Mario son tan violentos y nocivos como una partida de Mortal Kombat.

Reseñas (V)

Si tuviera que resumir mi vida en aficiones, supongo que contestaría con las siguientes tres: cómic, literatura y videojuegos. Hay más, pero estas tres son para mí las que me llevaron al resto.
Hoy toca hablar de esta última. Los videojuegos me han fascinado desde que mis padres me compraran mi vieja Atari 2600 (que, señores, todavía funciona). Es un pasatiempo emocionante, que pule los reflejos y la atención, más allá de críticas fáciles por parte de patéticos aspirantes a creadores de opinión. Hay un dicho que dice que opiniones hay como culos, al que habría que añadir que malas opiniones hay como brotes de hemorroides.
Bien, hoy voy a hablar de juegos que necesitan la red. Y no, no me refiero a los MMORPGs, sino a los juegos en flash. Y no a las versiones en flash de clásicos de toda la vida, ya sean reconocidas, o plagiadas por la cara. Me refiero a juegos originales, algunos recopilados en páginas dedicadas a este fin, que iré reseñando.

Mausland
Mausland es la página de Wiesi, un creador alemán que se ha especializado en el flash. Algunos de sus juegos se destacan por dosis de sexo y corrupción asombrosas. Algunos son:



Frank's Adventure Iniciador de una saga de aventuras gráficas tremendas. Básicamente, el argumento tiene a Frank, el epónimo antihéroe protagonista, en constante búsqueda de fotografías eróticas para venderlas a revistas, sin importar lo que tenga que hacer para ello, bueno o malo.
El gran aliciente de este juego es su sentido del humor, verde y/o negro; unido a las apariciones de personajes de otros juegos de Mausland, e incluso de los propios juegos como parte del argumento.
El sistema de juego es el clásico de perspectiva cenital, es decir, vemos desde arriba la cabeza de nuestro personaje, y podemos moverlo en horizontal y vertical. Para avanzar, es preciso resolver los problemas que plantean los personajes, que pueden ser difíciles de resolver, o tan simples como comprar droga.
Las siguientes partes continúan igual, con novedades y complicación del juego.



Castle Cat Primero de una saga de plataformas. El protagonista epónimo, Castle Cat (llamado así por la forma de su cabeza), lucha en la primera entrega en un nivel vertical repleto de soldados a los que deberá esquivar mientras recoge premios, hasta llegar a la cima del nivel, donde se enfrentará al Megadragón (así, como se lee). El sistema para atacarlo es con saltos, como Sonic y Mario.
Afortunadamente, Wiesi decidió en entregas posteriores cambiar el formato al tradicional horizontal, y dotar a Castlecat de armamento para destruir a sus enemigos, lo que aumentó la acción.



Powerfox Beat'em up poco convencional. Olvidaos de las filigranas de los Street Fighter, Fatal Fury y Virtua Fighter, en este juego combates con puñetazos, bazocas, rifles e incluso helicópteros en la tercera parte. El protagonista epónimo debe derrotar a adversarios tan extraños como el caballo ninja de El Zorro a personajes históricos como Adolf Hitler o Aníbal (con elefante incluido). Buen juego para echarse unas risas, sin pretensiones.
Tiene dos partes, aunque la segunda es sólo una ampliación de la primera.



Dolphin Dash Juego muy simple, en el cual un delfín se limita a recoger monedas mientras recoge cápsulas que le facilitan su tarea, o cambian el escenario de horizontal a vertical, o viceversa. Su principal encanto es el afán de obtener un buen récord diario, porque el juego dura apenas unos cinco minutos.



Indian Outlaw Shoot'em up de ratón en perspectiva lateral, acción rauda y enemigos numerosos como las gotas de agua del mar. No tiene otro objetivo que sobrevivir al único, pero largo nivel donde luchamos.



Speedmaster Shoot'em up rapidísimo al estilo del Parodius, el epónimo héroe se enfrenta a los aquí malvados dioses de la mitología griega. No hay mucho que añadir, sólo que al final el juego premia al jugador con una foto erótica (me parecen ganas de hacer que sea para adultos porque sí, sin motivos, en fin...).

Armor Games
Sitio con juegos de varios autores, repartidos en géneros. De momento, destaco sólo dos:



Karoshi Suicide Salaryman Juego que sorprende desde el primer momento, simplemente por su premisa: en vez de acabar los niveles sin morir, el objetivo es justo lo contrario, buscar la manera de fallecer, habitualmente bastante retorcida.
La jugabilidad corresponde a un plataformas de toda la vida, con gráficos algo pobres y la misma música que suena sin parar, pero engancha y provoca cierta hilaridad cuando consigues que el protagonista muera.
Karoshi, por cierto, significa "muerte por exceso de trabajo".



Shrink Puzle que también parte de una idea original: en vez de mover piezas para que encajen de un modo u otro, aquí las piezas se mueven solas, y lo que controlamos es... ¡la pantalla de juego! En efecto, nuestro objetivo consiste en mover los cuatro lados de modo que la superficie disminuya (esto es, el lado superior se mueve si pulsamos "abajo", el derecho si "izquierda", y etcétera) hasta lograr que esta mida el valor requerido en cada nivel, evitando que las piezas choquen con los lados que estemos moviendo. Por supuesto, la puntuación será mayor cuanto menor sea la superficie. Tiene un total de quince niveles, y engancha mucho.

Juegos10.com
Página en español con juegos tanto clásicos como originales. Me ha llamado particularmente la atención este juego:



MindScape Otro título de plataformas (¡Y van...!), que se desarrolla en mundos psicodélicos. La novedad es que este juego cuenta con cuatro fuentes de gravedad, como ese cuadro tan famoso. Cuando el protagonista llega a un abismo, el plano girará noventa grados, y "caeremos" sobre la nueva superficie. Esto hace que el juego tenga alicientes tales como descubrir cuáles abismos son verdaderos, o poder saltar desde un plano a otro situado justo encima del personaje simplemente de un salto, pues el escenario girará ciento ochenta grados.
Además, el juego tiene un argumento bastante apropiado, aunque demasiado trillado.

Minijuegos
Otra página en español, como la anterior, con una saga brillante:



Boxhead Shoot'em up de perspectiva cenital muy divertido. Una ciudad ha sido invadida por zombis, y el objetivo es rescatar a grupos sucesivos de supervivientes en un tiempo límite, hasta que aguante el cuerpo, como en los primeros videojuegos. El juego te concederá armas y mejoras conforme tu puntuación vaya aumentando. Engancha fácilmente. Tiene secuelas que prescinden del rescate, y el nuevo objetivo es exterminar las cada vez mayores hordas de zombis, dirigidas ahora por demonios lanzadores de bolas energéticas.

Estas son algunas, pero hay muchas más, como Newgrounds (donde muchos de estos juegos pueden ser encontrados), Biboz (llena de clásicos) y Juegos Juegos.com. Ahora bien, hay dos problemas:
-El flash depende tanto del reproductor como del ordenador, por lo que la velocidad del juego depende de ambos. Si te acostumbras a una velocidad, puede ser difícil adaptarse cuando la encuantras mucho mayor en otro ordenador más adaptado.
-La mayor parte de estos juegos están en inglés, y en alguno es necesario saber qué te piden (lo expongo como problema, pues no todo el mundo sabe inglés).
Aún así, los juegos en flash pueden ser el medio tanto de volver a disfrutar de juegos clásicos, como de conocer nuevos talentos. Merecen un vistazo.

Editado: Se me olvidó poner las imágenes.

Pasado y futuro.

Pues hace tiempo que no actualizo, ¿eh? Normal, aún no he escrito demasiadas reseñas, y además, para colmo, he tenido en poco más de una semana una cita en Andalucía Orienta, el examen práctico de la licencia de conducir y el de inglés. Como mínimo, puedo comunicar que al fin he conseguido la licencia, y ya puedo conducir, lo que me permitirá buscar trabajo eficientemente (casi todas las industrias están en la periferia, y las líneas de autobuses pasan algo lejos...).
El otro motivo por el cual he dejado esto un poco abandonado ha sido de carácter nostálgico: He sacado del cajón mi vieja Game boy Pocket (en realidad de mi hermana, pero el que la usa más soy yo), y sus viejos cartuchos. Todo esto empezó mientras veía vídeos en el You Tube de guías jugadas* del ya arcaico Kirby's Dream Land. Me asombró la impericia de los jugadores, que cometían errores increíbles, propios de novatos. inevitablemente, sólo pude pensar Yo jugaba mucho mejor, y podría hacerlo ahora mismo.
Semanas después, rescaté la portátil, el adaptador a la corriente eléctrica, y algunos juegos, como el citado. El resultado ha sido sorprendentemente positivo: estoy algo desentrenado, pero juego mejor que las muestras que he visto. También me ha permitido reflexionar acerca del cambio de gustos en apenas una década y media, de plataformas y puzles, a una mayoría de aventuras y RPGs.
En fin, no ha sido mala idea. Ahora que empiezo a encarar el futuro, mejor recordar cómo era de pequeño. Cuando pueda, iré subiendo reseñas.

* A falta de un término mejor, emplearé "guía jugada" como traducción de "playthrough".

Novedades.

Este enero está resultando ser un mes especialmente interesante para los seguidores de tebeos en red, o mejor dicho, webcómics.
En primer lugar, con el año nuevo ha vuelto un clásico del WEE, Leie, bien conocido entre los aficionados por ser el primer webcómic en el idioma hispano que finalizó con la trama perfectamente resuelta hace poco más de un año, aunque la decisión de su autor, Marcos Arroyo, se debió más que nada a su trabajo. No obstante, Arroyo siempre dejó abierta la posibilidad de continuar con su personaje epónimo, y afortunadamente, así ha sido. Siguiendo los cánones, ha transcurrido cierto tiempo entre ambas partes, lo que supone tanto cambios del diseño de los personajes como novedades argumentales, para deleite de sus seguidores.
Continuando con regresos, destaco el de Krazy Krow, autor canadiense, a quien reseñé aquí por su obra Krakow, que concluyó poco después de Leie. Krow siguió trabajando en su otro webcómic, Marilith, pero sólo como guionista (ha llegado a colaborar con hasta dos dibujantes que yo sepa, después de él mismo), por lo cual vuelve a los lápices. Personalmente, considero que es un regreso porque Charliehorse parece tener elementos en común con Krakow, tales como súcubos adorables como personajes principales. La evolución en el dibujo queda clara si comparamos las páginas, la primera de Krakow y la quinta de Charliehorse, respectivamente.
También se ha reanudado la actualización de El Goonish Shive, que quedó paralizado el 3 de diciembre. El cambio más llamativo es que el autor, Dan Shive, ha decidido continuarlo en blanco y negro, cuando ya llevaba cierto tiempo trabajando en color. No recuerdo si he hablado antes de esta obra, así que aprovecharé para comentar que es la madre de todos los webcómics de transformaciones y cambios de sexo á la ranmaesque, e inspirador directo de The Wotch (según reconoce su autora, Anne Onymous).
Por otro lado, 2009 también va a ser testigo de despedidas. Clickina va a finalizar, según ha indicado su autor, Juanjo Escofet (alias Runtime-Error), tras lo cual se centrará más en su otra creación, El Niño Moco. Juanjo se caracteriza por ser uno de los autores con menos reparos para el humor negro, el sarcasmo político, y las críticas a cualquier aspecto social.
Hay más, muchos webcómics, pero las reseñas en sí tendrán que esperar. Tengo una batería de reseñas a colgar. Hasta entonces.

Cuando te reconoces a ti mismo.

En esos momentos, tienes claro de cuál pie cojeas. Hace algunos días supimos que habían nacido dos mellizas de color diferente. La noticia no está en que no haya precedentes, sino en que es la segunda vez que les pasa a sus padres, como se puede ver en la siguiente imagen.



En sí, el hecho no es sino un caso sumamente improbable en estadística, además de un ejemplo de lo superfluo que es el color de piel. No obstante, a mí me recordó algo que conozco bien desde pequeño, lo siguiente.



Lo cual justifica que me describa como "friqui" en el prefacio, vamos, ¡jajaja!

Adiós, 2008.

Bien, son las 22:27 cuando estoy empezando a escribir esto. No creo necesario extenderme, así que resumiré.
2008 ha sido el año en que he acabado la carrera. Sólo por eso, es un buen año. He tenido la oportunidad de colaborar en un proyecto de investigación en la universidad. También me he planteado seriamente mi futuro profesional, por lo cual reempecé a estudiar para obtener el permiso de conducir como manera de moverme en mi campo (las plantas químicas no están en el centro, precisamente), y he decidido estudiar inglés para tener mejor currículum (en conocimientos voy bien). En aficiones, la mayor libertad que he tenido desde que conseguí el título me está permitiendo explayarme un poco más, llegando a practicar de nuevo el dibujo, y actualizar más esta bitácora.
Así, para el siguiente año mis prioridades son sacarme el carnet de conducir, encontrar trabajo y acabar inglés. Después, dedicarme más a mis obras, y disfrutar en la medida de lo posible.
Son ahora las 23:25 (me he entretenido por la cena de Nochevieja), y os deseo a todos un feliz y próspero 2009.

¡Diciembre!

Una mañana, mientras el sol aún salía por el oeste, como se decidió en la última sesión del parlamento, Caín llegó al instituto. Según su costumbre, fue a recoger la llave del aula y el parte de clase en la conserjería, pero no pudo realizar esta tarea tan sencilla, y no porque fuera así de torpe. Simplemente ya la había hecho otra persona.
-¿Ah, sí? ¡Qué raro!-expresó Caín, pues sabía que sus compañeros no movían un dedo para facilitarle sus tareas como delegado.
-Mira, se lo ha llevado una chica castaña, enana y canija-le explicó el conserje, quien era muy brusco.
-¡De acuerdo, gracias!-dijo Caín, y se dirigió al aula de pared curva-¡Pues sí que es raro! ¿Se habrá caído de la cama, golpeado en la cabeza y vuelto responsable de repente?
Empezó a subir las escaleras, y pudo conocer de primera mano los últimos cotilleos en las paredes.
Aquí hay mucha zorra que se deja tocar las tetas., rezaba el primer mensaje.
El cabrón de Manuel se ha llevado a mi novia., anunciaba el anterior mejor amigo de Manuel.
Me cago en los putos muertos del maricón de 4º-A., declaraba otro.
“¡Cómo está el patio!”, reflexionó Caín.
Llegó a la puerta de la clase, donde realizó el saludo decretado por el ayuntamiento, consistente en extender la palma derecha de modo que el pulgar rozaba la nariz, y agitar la lengua simultánea y horizontalmente, para que el retrato del alcalde quedara salpicado de saliva. Huelga decir que los concejales se asombraron de la nula capacidad de este señor para captar la ironía.
Entró, y allí estaba Clarisa, sobre el pupitre de él, con un largo abrigo, pero las pantorrillas descubiertas.
-¡Ah, hola!-dijo Caín-¿Llevas mucho esperando?
-¡Tan sólo una hora!-contestó ella, radiante, con una sonrisa que mostraba sus dientes, necesitados de un buen ortodoncista.
-¡Una hora! ¿Te dejaste ayer algo olvidado?-comentó Caín, a cierta distancia.
-No, simplemente no podía dormir-respondió, y abrió las piernas, lo que reveló un muslamen pálido.
Caín, azorado, se percató de que debía de ir con minifalda. De otra manera no explicaba que llegara a verle las bragas, rojas, que contrastaban con el gris de su abrigo.
-¿No tienes frío…?-preguntó, ingenuamente.
-No, no tengo nada de frío-contestó, y se arrodilló sobre el pupitre-De hecho, tengo muchísimo calor-empezó a desabrocharse el abrigo, que reveló un tórax desnudo-Por eso me he despertado, y traigo esto encima para no llamar la atención.
Finalmente, acabó de desabrocharse el abrigo, y apareció con sólo ropa interior roja. Caín se pellizcó, para ver si era un sueño.
-¡Pe… pero… pero…!-no acertaba a hablar.
-¡Venga, no te hagas ahora el tímido! Estamos solos, no tienes que hacerte el duro, como siempre. ¡Déjate llevar, para variar!
-¿Y si nos pilla alguien?
-¡Son las ocho, nadie va a venir ahora! De todos modos, da igual, mira-señaló a la puerta. Allí, un vórtice se estaba abriendo.
-¿Qué es eso?-preguntó Caín, pero Clarisa se abalanzó sobre él. Aunque tenía fuerza más que suficiente para soportarla, el pudor hizo que se tambaleara hasta el pupitre de Saray.
-¡Aquí mismo!-dijo ella, y lo besó en el cuello.
Caín notó cómo el placer se extendía por todo su cuerpo, haciéndole olvidar el frío que hacía.
-¡Qué diablos! ¡Adelante, preciosa!-se desabrochó los pantalones, que lanzó de una patada. Estos salieron por la ventana y cayeron encima de una mujer que, tras examinarlos atentamente, decidió venderlos en el rastro.
Cuando estuvo a punto de situar a Clarisa sobre el pupitre, se dio cuenta de que había sido invadida por gatitos que devoraban todo animal que veían.
-¡Qué miedo!-protestó Clarisa-¡Vamos allí!-señaló la mesa del profesor.
Caín se sintió algo avergonzado, pero se repuso.
-Nos van a expulsar, ¡así que vamos a hacerlo a lo grande!-decidió, y corrió. Echó a Clarisa, que ya estaba quitándose el sujetador. Para entrar rápidamente en acción, Caín también se quitó de una vez la camiseta y la sudadera. Cuando recuperó la visión, se aterrorizó al contemplar que, en vez de senos, Clarisa tenía un mensaje que decía “V1agra C1al1s free”.
-¿Qué coño es esto?-preguntó Caín.
-Nada, solamente spam-respondió ella, y el mensaje desapareció. Un expectante Caín quedó decepcionado por segunda vez cuando vio otro mensaje que le instaba a registrarse en un sitio de la red.
-¡Esto es rarísimo! Debo de estar soñando…-se dio la vuelta, confuso, y entonces vio que Saray estaba allí, con lo que le parecía una toga. Reía alegremente, a pesar de que había perdido los ojos, en sus cuencas se veían palcos de gente que aplaudían apasionadamente.
-¡Qué horror!-exclamó, alejándose a saltos de la mujer anuncio y de la mujer teatro-¡Esto es una pesadilla! ¡Que acabe ya!
A pesar de sus ruegos, o quizás por estos, el techo empezó a caer sobre él. Su histeria se manifestó.
-¡Aaaaaaah! ¡No quiero morir! ¡No quiero morir! ¡No quiero morir! ¡No quiero morir! ¡No quiero morir! ¡No quiero morir! ¡No quiero morir!-gritaba, mientras corría como podía para evitar ver a sus condiscípulas.
Vio cómo el techo estaba a sólo dos centímetros de su cabeza, y se tiró al suelo, donde se hizo un ovillo, lloró y se orinó a un tiempo. Entonces, oyó unos pasos cerca de él, y notó una mano sobre el hombro.
-¡Inocente!-gritó alguien, y un montón de gente entró en el aula. Caín abrió los ojos, y desconcertado, no pudo creerlo.
-¿Esto… era una… broma?-preguntó, sollozando.
-¡Sí! ¡De parte de la gala navideña de cada año, que este año quiere dar protagonismo a gente corriente y moliente!
-¿¡De parte!? ¿¿¡¡De parte!!??-gritó él, furioso.
Saray y Clarisa, que eran los ganchos, reconocieron el brillo de la mirada de Caín, y salieron discretamente. Pudieron oír los alaridos de dolor, y comenzaron a correr.
Por estas circunstancias, no hubo ocasión para el programa esas Navidades, lo que desilusionó enormemente a Celsio.
-Había oído que salían unos compañeros de clase…-le explicaba, a sus padres-¡En fin, el año siguiente será!-y siguió comiendo orugas.

¡Felices Saturnales, o algo así!

En el misterioso y lúgubre habitáculo donde residen los personajes de Hilaridades, Ozanúnest contemplaba el vacío con desencanto. Por detrás, Clarisa reposaba en un sillón con los pies apoyados sobre la esquina de una pequeña mesa oblonga. A su derecha, Andrés intentaba leer la prensa deportiva sin éxito porque estaba demasiado oscuro. Y a su derecha, Saray dejaba pasar el tiempo, tamborileando sus dedos en el respaldo, con una pierna cruzada sobre ese mismo respaldo y el codo en el otro respaldo. Frente a ella, Celsio escuchaba la radio con auriculares. A la derecha de Celsio, Shasha estaba sentada con las manos sobre el regazo. Y a su derecha, Caín estaba jugando con una consola portátil, apretaba los dientes cuando la dificultad se incrementaba.
Clarisa estaba ansiosa, y tras varios balanceos, bajó los pies de la mesa, y se removió. Caín musitó un improperio cuando su personaje fue devorado por osos estalinistas. Desmotivado, apagó la consola, la depositó sobre la mesa, y miró a Ozanúnest.
-¿Qué, no se te ocurre nada?-le preguntó directamente al autor. Este suspiró.
-No, a no ser que la Navidad sea una mezcla de las Saturnales con ritos orgiásticos de siempre.
-¿Entonces, ningún especial por Navidades?-inquirió Clarisa.
-¡No!-volvió a contestar Ozanúnest.
-Tengo una idea-empezó a decir Saray-Escucha, podrías presentarnos a las chicas como las hijas desconocidas de Santa Claus, y que nos comportamos como gamberras por rabia, ¿qué te parece?
Ozanúnest la miró comprensivamente.
-Lo siento, Saray, ya se ha hecho. Se llama Jingle Belle.
Saray chasqueó los dedos, molesta.
-Además, no es nada hispano-dijo Celsio, y apagó la radio-Lo suyo es que el tema sea una costumbre española.
-¿Ideas?-preguntó Ozanúnest, esperanzado.
-He oído otra noticia más del Gordo, y me he acordado de los niños que cantan los números. Podrías exponer que algún conocido nuestro tiene un problema económico acuciante y queremos ayudarlo a toda costa, por lo cual acudimos a la sede del sorteo el mismo día que se celebra, suplantamos a algunos de estos chavales, y cantamos el número que nuestro conocido previamente ha comprado. No obstante, nuestros nervios nos hacen cantar un importe no existente, demasiado acertado para que esta persona salde su deuda, y somos descubiertos, y en la huida organizamos un follón o dos. ¿Qué os parece?-buscó el apoyo de sus compañeros.
-¡Me gusta!-dijo Saray.
-Suena divertido-opinó Shasha.
Los demás asintieron, pero Ozanúnest permanecía serio.
-¿No te gusta?-preguntó Celsio, decepcionado.
-¡Sí me gusta! Es pintoresco, curioso, grandioso…
-Pero ocurre que…-comenzó Clarisa.
-Que también sería original, si no fuera porque a Escobar se le ocurrió la misma trama para una historieta de Zipi y Zape hace ya muchos años.
-¡Maldita sea!-clamó Caín.
-Siempre podemos salvar las Navidades…-sugirió Andrés.
-¿De qué, esta vez?-rió Ozanúnest, y se quedó mirándolo.
-Del capitalismo-respondió, y todos carcajearon.
-¡Pues estamos buenos!-comentó Clarisa-¡Más nos vale capitular!
-¿Empezamos por los grandes almacenes, o directamente atacamos las empresas productoras?-preguntó Saray.
-¡Mejor aún, dediquemos nuestros esfuerzos a sabotear el consumo!-propuso Celsio-¡Le regalaremos a la gente lo que quiera comprar!
Tras el fin del jolgorio, todos se enjuagaron los ojos, y quedaron callados. Aún sonriente, Clarisa tomó la palabra.
-Bien, entonces este año no hay especial navideño.
-No-contestó Ozanúnest-hay un especial no navideño.
-¿Esta conversación?-preguntó Shasha, consternada-como mínimo, actualiza durante las vacaciones los nombres de todos nosotros en las historias publicadas, que los lectores ya no sabrán cómo se llama cada uno.
-Vale-dijo Ozanúnest-pero que conste que sigo escribiendo. Y algo más caerá en las Fiestas.
Todos volvieron a sus quehaceres, sólo Clarisa meditó.
“A ver qué puñetas hace.”, concluyó, y volvió a poner los pies sobre la mesa.

Vocabulario.

Dentro de poco tendré tema para más reseñas, pero mientras tanto, y aunque escribo relatos, no tuve para la semana anterior. Bueno, y también que el frío que hace es horroroso.
De todos modos, he tenido una inspiración. Por dos motivos, el primero se refleja en este par de vídeos.





¡El curso de ética periodística! Esa sección del antiguo Caiga quien caiga, presentado por El Gran Wyoming y emitido en Tele5, que dedicaba su esfuerzo a corregir titulares de prensa ambiguos y/o mal redactados. Mientras veía los vídeos, pude confirmar que siempre ha habido titulares horribles, y que la ausencia en los diarios actuales de correctores de estilo sólo incrementa su frecuencia de aparición. Por supuesto, hay más errores, como las faltas de ortografía (leer "bollante" y "abalaba" en un suplemento dominical es vergonzoso, como ya creo haber dicho), y los que considero peores, el mal empleo del léxico.
Estos últimos pueden deberse tanto a la ignorancia del periodista, como al empleo forzado de eufemismos para evitar términos supuestamente inapropiados. Un ejemplo se presenta en esta noticia del diario ADN, que publica el resultado de un estudio de la imagen social de la droga entre la juventud. El informe completo está enlazado en la noticia, en el cual incluyen incluso una clasificación de los jóvenes según su reacción, y el último tipo, "contradictorios", llama la atención por su descripción. Textualmente:
Les caracteriza la ambivalencia, incluso la contradicción
– en postulados morales
– en actitudes frente a los riesgos
(...)
Están por encima de la media en consumos ilegales
(...)
Sobrerepresentación de:
(...)
• Los que se sitúan en la derecha política
• Los católicos (practicantes o no)
• Los confesos de otras religiones
(...)
• Este concepto abre paso a la idea de “riesgo para otros”
– “yo sí tengo edad”
– “yo sí consumo en espacio/tiempo adecuado”
• Es el “riesgo de otros” el que soporta todas las estigmatizaciones
• El riesgo propio es objeto de una lectura subjetiva y circunstancial, que lo relativiza
Bien, pues el vocablo más adecuado no es contradictorios, sino hipócritas, y aún más cínicos. Critican en otros lo que ellos practican incluso muy frecuentemente. Comprendo que los investigadores evitan ofender, pero hay que llamar todo por su nombre. Por otra parte, se escribe "sobrerrepresentación", con dos erres, porque la letra erre inicial de "representación" se pronuncia como la doble intervocálica (este error es muy frecuente, como "pseudorotación" en vez de "pseudorrotación").

Sentimentalismo, ñoñería y otras tonterías.

Hace algún tiempo, ese gran hombre llamado Lordtaku publicó una entrada en su blog que criticaba la sensiblería de algunos friquis a la hora de ligar. En mi opinión, no sólo lleva razón, sino que medios serios* como la literatura o el periodismo la usan desvergonzadamente. La sensiblería, ñoñería, o como queráis llamarla, no es buena para nada a la hora de comunicar, y para colmo sólo logra poner en contra al lector, que piensa que intentan tomarle el pelo.
Por ello, y contando con el permiso de Taku, uso sus imágenes para exponer unos ejemplos**.



· Sensiblería solidaria
Hay que saber distinguirla de la sensibilización, pero hay quien cae en ella. Léase esta viñeta, cuyo texto proviene de un relato.



¡Pero qué malos somos los españoles! No sólo levantamos vallas, sino que hemos desarrollado una evolución fonética pensada para herir la garganta de las gentes del Magreb cuando aprenden nuestra lengua (ni a Lex Luthor se le ocurre). Ahora en serio, me parece estupendo que el autor de la cita pretenda ilustrar la dificultad del idioma que los inmigrantes han de afrontar, ¡pero leches, sé lógico! Cierto es que el sonido de la j en español es más duro que aspiraciones y similares, pero de ahí a que provoque ronquera hay un trecho. Más bien, me parece, le duele la garganta por hablar mucho para lograr la pronunciación correcta.



Como profesores y trabajadores cuyo empleo de la voz es vital. Ahora bien, si quieres dar a entender que sí, que el sonido de la j para un no hispanoparlante es similar a tragar cuchillas de afeitar, lo mejor es dejarse de chorradas y emplear una metáfora.



No es la más brillante de las metáforas, pero como mínimo es válida: expresa una opinión, y no deja lugar a dudas.

·Obviedad ñoña
Hay un dicho periodístico que afirma que Una noticia no es que un perro muerda a un hombre, sino que un hombre muerda un perro. No obstante, no es raro encontrarse en los diarios tópicos demasiado conocidos, llegando al punto de que el dicho anterior ya es casposo. Y si se une un tema en que podemos ponernos nostálgicos, se leen cosas así.



Es lo que tiene, supongo, que la historia del cómic no haya acabado todavía, y sigan apareciendo nuevos tebeos. En la literatura pasa algo parecido: mi padre me recomienda insistentemente Sinuhé el egipcio, entre otras, pero me suelen llamar la atención obras más recientes. En otros lectores es más frecuente, y por tanto, no debería llamarle la atención a nadie. Sin embargo, basta que reaparezca un clásico (la verdadera noticia) para que ya empiece la lagrimita fácil ligada a la declaración Cualquier tiempo pasado fue mejor.



Sigue siendo una perogrullada, pero esta sí se refiere a la noticia, y es mucho más positiva, ¡dónde va a parar!

·Simpatía bobalicona
Quien más, quien menos, habrá observado cómo los actores publicitarios suelen adoptar un aire ingenuo, con la esperanza de calar hondo en el publico. Lo más sangrante es que los periodicos también se dan esos aires a la hora de presentar... ¡Digo, de informar algún producto especialmente fructífero!



Alquien que, como yo, ha visto casi un 90% de películas en casa, cuando son emitidas por la cadenas, se queda asombrado ante la declaración. Investiga, y descubre que la Disney está tras la película. ¡Qué inesperado, una obra de Disney es un éxito redondo! Con lo alternativa que es, que cuando triunfa, se entera todo el mundo.



Por ejemplo. Para acabar, y aunque no sea muy objetivo, un último regalo.



En resumen, espero que quede claro que la sensiblería no es buena. Se puede ser frío, apasionado, colérico, cínico o más, pero nunca resultar patético.

* Bien, al menos eso dicen.
** El segundo ejemplo es la cita exacta. Los otros dos son aproximados, pero el sentido se conserva.

Ganadores y mis candidatos de la X edición de los PicAdlo!s.

¡Amigos, el recuento concluyó ayer! Ya se conoció el resultado, disponible en la bitácora de ADLO!, para admiración del público. Obviamente, entre mis candidatos y los ganadores hay diferencias, e inspirándome en una entrada de Draug, voy a comentarlas.

1. PREMIO "Pedro Vera" al guionista en lengua hispana más pertinaz
Elegido: IBÁÑEZ 34.3%
Votado por mí: CÉSAR VIDAL/ENRIC SOPENA 26.9% (segundo puesto de cinco)
Comentario: Ha ganado un clásico. Seguramente la simplicidad de la nominación (la enésima historieta de la pareja de desastrosos agentes secretos en los Juegos Olímpicos) ha bastado para convencer a los participantes. No obstante, me alegra ver que mis candidatos han obtenido esforzadamente el segundo puesto, lo que es mucho para su primera intervención. Como que es genial! aprovechar el cómic para lavarle el cerebro a la muchachada con opiniones políticas.

2. PREMIO "Brian Michael Bendis" al guionista en lengua no hispana más pertinaz
Elegido: JOE QUESADA 40.7%
Votado por mí: El mismo.
Comentario: Un día más (One More Day) ha decepcionado terriblemente a los aficionados de Spidey. Incluso aquellos que, como yo, han leído poco, no pueden sino clamar un estruendoso ¿¡Pero qué cojones...!? ante lo ocurrido. Una aplastante victoria, que se repite en otras dos categorías.

3. PREMIO "Sandra Uve" al dibujante hispano más incomprensiblemente publicado (es decir, más genial)
Elegido: CELS PIÑOL 40.9%
Votado por mí: DAVID LÓPEZ 15.9% (tercer puesto de cinco)
Comentario: Cels Piñol ha ganado más de una vez y, por ello, no es sorprendente. Ha logrado un aura de genialidad! que lo persigue, haga lo que haga. Mi candidato ha salido mal parado, seguramente porque dibujar a Chiquito de la Calzada en un tebeo americano no tiene ya gracia ni para ser genial!. Este motivo, y que los friquis no sean mayormente unos futboleros y no les llame la atención una gorra de Naranjito.

4. PREMIO "Marjane Satrapi" al dibujante no hispano más incomprensiblemente publicado
Elegido: GREG LAND 36.1%
Votado por mí: JOE QUESADA 29.6% (segundo puesto de cinco)
Comentario: Greg Land ha trabajado en obras muy populares, y es muy conocido entre el público, hasta el punto de que ha superado a Quesada, muy a pesar de su labor fatídica en Un día más. No me extrañaría, no obstante, que mucha gente haya reservado su voto para Quesada en las categorías donde su mal hacer es más claro.

5. PREMIO "MAD-España" a la historieta hispana con más suerte por haber visto la luz editorial
Elegida: ESCENAS DE MATRIMONIO 50.0%
Votada por mí: EL CHIKY MANGA 16.7% (segundo puesto de cinco)
Comentario: Es interesante ver que los dos primeros ganadores son, en verdad, adaptaciones de productos televisivos, y que el tercero sea LOS CÓMICS DE RAJOY Y ZAPATERO 15.7%, mientras que las obras pensadas como tebeos desde primera hora han caído en picado. Lo cierto es que la genialidad! del mundo del cómic en España se forja en los medios generalistas (no en vano, estos premios tienen una categoría reservada para ellos), quienes se empeñan en presentarlo como algo simpático (a pesar de Maus, Watchmen o Monster). Debido a ello, el cómic tiene una apariencia de producto secundario, que sólo tiene sentido como merchandinsing de series, películas, o en el mejor de los casos, como ilustración de ideas políticas. Por ello, cuando de tanto en tanto alguien decide transformar en franquicia algún éxito, ocurre esto.
No obstante, este año la incidencia ha sido alta: tres adaptaciones frente a dos originales. Y la ganadora ha sido Escenas de Matrimonio, lo que no es raro, teniendo en cuenta que dicha serie está siendo emitida desde hace más de un año, y que es más popular que cualquier escrito periodístico. En mi opinión, si estos premios se hubiesen celebrado poco después de Eurovisión, mi candidato habría ganado de calle (suponiendo que también participase el ganador).

6. PREMIO "La Reedición de Proyecto Exterminio" a la historieta no hispana con más suerte por haber visto la luz editorial
Elegida: SPIDERMAN: UN DÍA MÁS 54.6%
Votada por mí: La misma.
Comentario: El párrafo de la segunda categoría se ajusta de nuevo, incluso más certeramente.

7. PREMIO "Planeta" a la editorial hispana que más ha arriesgado con productos "arriesgados"
Elegida: PLANETA 32.9%
Votada por mí: MANGALINE 23.1% (segundo puesto de cinco)
Comentario: Como Cels, Planeta ya ha ganado alguna vez, y cada ves más desde que empezó a editar el material de DC. En esta edición, su reciente política de editar un gran número de absolutes en un escaso espacio de tiempo es lo que, junto a más detalles, le han permitido salir nuevamente victoriosa. Mi candidato, por su parte, ha caído por la traición de sus defensores, que tanto hicieron por su imagen genial! en la red.

8. PREMIO "Marvel" a la editorial no hispana que más ha arriesgado con productos "arriesgados"
Elegida: MARVEL 50.5%
Votada por mí: La misma.
Comentario: Civil War. Secret Invasion. Un día más. La trinidad triunfante.

9. PREMIO "Web de Panini" a la web más desaprovechada
Elegida: EL FACEBOOK DE ROB! 38.5%
Votada por mí: MANGA Y MÁS 22.0% (segundo puesto de cinco)
Comentario: ADLO! se fundó para adorar a Rob!, aunque algunos miembros de la(des)organización no seamos tan fieles. Esta razón nos impulsa, ocasionalmente, a seguir ídolos de pies de barro como Boss Borot, cuyo único mérito ha sido catalogar Watchmen como obra propia de perfecto(s) borrego(s) que se lee(n) El País todos los días (sic).

10. PREMIO "Guerra de los Blogs" al evento comiquero que más haya dado que hablar
Elegido: EL SECUESTRO DE EL JUEVES 64.8%
Votado por mí: CONCURSO TIRA CÓMICA MÈS JOVE 11.1% (tercer puesto de cinco)
Comentario: El Jueves conmocionó a aficionados y profanos con esa portada que no necesita presentación alguna, lo que le ha permitido arrasar en la presente edición. Los demás candidatos no han tenido oportunidades, a pesar de que pienso que es una lástima que mi candidato haya perdido su única oportunidad para reconocer su esfuerzo: haber premiado al autor que menos engaña al lector mediante un dibujo espectacular o mínimamente vistoso.

11. PREMIO "Carolina Valdés" al mejor traductor
Elegido: PUTO TRADUCCIÓN DE LOBO 45.4%
Votado por mí: EL TIPO DE LA MAD 18.5% (tercer puesto de cinco)
Comentario: En general, el nivel no es tan bueno como en otras ediciones, pero Lobo, el gamberrete del universo DC, es siempre ocasión para hacer un buen intento de optar por el Picadlo!, como ha sido el caso. A mi candidato le ha ocurrido lo que a David López en la tercera categoría: lo casposo y lo genial! no han ido de la mano.

12. PREMIO "OCHANDO" al personaje del mundillo
Elegido: A.M. VITURTIA 28.7%
Votado por mí: JMS/QUESADA 24.1% (segundo puesto de cinco)
Comentario: Asombrosa derrota, habida cuenta de que Quesada ha luchado como un león para llevarse los cinco, pero el chiste fácil tendrá que esperar a la próxima. Ya se sabe, quien mucho abarca...

13. PREMIO "Raimon Fonseca" al correero y/o articulista
Elegido: RAY FONSECA 57.0%
Votado por mí: JORDI BALLERÀ 21.5% (tercer puesto de tres)
Comentario: A mi gusto, es la victoria más sorprendente, habida cuenta de Ballerà ha invocado a los cocoons (cocoones, como los llama), aunque estos no hayan respondido, pero la intención es lo que cuenta. Claro que, bien mirado, la posibilidad de darle un último Picadlo! a Fonseca ha rendido el corazón de los aficionados.

14. PREMIO "Nueva Top Comics" a la mejor publicación sobre cómics
Elegida: DOLMEN
Votada por mí: ¡Ejem...!
Comentario: La única revista española de tebeos que aún perdura... Incuestionable, ¡jejeje!

15. PREMIO "Subida de precios de Panini" al acierto editorial
Elegido: LOS RETRASOS DE PLANETA 50.5%
Votado por mí: El mismo.
Comentario: Planeta demuestra que gana los Picadlo!s por su gran trabajo, y no porque haya heredado la gracia de Norma a través de DC. ¡Y vive Dios, que lo consigue!

16. PREMIO "La Crisis de Identidad Comenzó Aquí..." a la publicidad más indescriptible
Elegida: IVREA ¡TÍAS Y HOSTIAS! 64.5%
Votada por mí: La misma.
Comentario: Personalmente, pienso que esta categoría ha sido la menos genial! de esta edición, y que ha ganado el único candidato digno de unos PicAdlo!s.

17. PREMIO "Ex-aequo Nuevos Vengadores Edicion Especial 3 y Nuevos Vengadores Edición Especial 11" a la mejor portada
Elegida: EL JUEVES 1573 39.8%
Votada por mí: La misma.
Comentario: Podríamos exclamar todos a una "¡Indiscutible!", si no fuera porque el segundo más votado ha obtenido un respetabilísimo 32.4% de votos (David Hasselhoff tiene un gran ascendente). Por tanto, exclamaré "¡Previsible!", aunque no tenga ninguna gracia.

18. PREMIO "Mimi en Gran Hermano" al tratamiento de la historieta por parte de otros medios
Elegido: SARA GALLARDO 58.8%
Votado por mí: El mismo.
Comentario: La indescriptible columna de esta joven provocó una serie de reacciones virulentas en el mundillo, incluso entre aquellos que prefieren eludir el término "friqui", cuyos catalizadores fueron el descubrimiento de cuál era su fuente de información, sus bochornosas faltas de ortografía y la ausencia más absoluta de ese arte llamado humor.

Bien, pues se acabaron por este año. Ahora, habrá que conocer los nombres de los ganadores de los lotes de tebeos. Id preparando vuestras laringes para la fórmula de cortesía que se dedica a estos afortunados individuos: ¡TONGO!

Cambios.

Escribo desde un nuevo ordenador. El ordenador viejo se estropeó hace una semana exactamente, y por la misma causa por la cual el otro ordenador que usaba anteriormente también se rompió: La placa base acabó fundiéndose.
Como ambos ordenadores tienen su tiempo (siete años y tres) y porque hay crisis, los ordenadores están de oferta y las reparaciones son más caras. Así, tengo un nuevo y flamante equipo con el que trabajar.
Aparte, voy tirando en el práctico de conducir y bien en el inglés.
Mañana más.

Edición: Mejor lo dejamos para cuando tenga algo que comentar.

Lavado de cara.

No tengo ningún tema interesante todavía, pero ahora la sección de enlaces ha sido actualizada. Principalmente, ha aumentado el número de enlaces de tebeos en red en inglés, mientras que he enlazado directamente la página del WEE (Webcómics en Español). Por supuesto, he añadido otras bitácoras, y una página a las interesantes.
El cambio más curioso está en la descripción, y no se me ocurrió hasta ayer. Y es que ya no soy estudiante, ahora soy licenciado.
Dentro de poco, actualizaré.

¡Se ha hecho historia!

He aquí una fecha histórica. Por ello, actúo de modo diferente al habitual.



Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

La idea no es mía, es de mi profesora de inglés (la canturreamos ayer en clase). Espero que el color de su piel acabe siendo la anécdota.

Un día que quizás haga historia.

Cuatro de noviembre, festividad de San Carlos Borromeo. Mi onomástica (y también la de Draug), por lo que he realizado algunas compras.
Pero no quiero hablar de esto, porque hoy comienza la décima edición de los Premios Internacionales del Cómic ADLO! (para abreviar, PicADLO!s).



Esta es toda la información necesaria. El plazo para votar empieza hoy y acaba el día 27 de este mismo mes, y al participar entraréis en el sorteo de varios lotes de tebeos aún por concretar. Al respecto sólo puedo añadir que este año no he podido nominar a nadie (aunque escribí una candidatura a última hora para 21st Century Boys, no ha pasado la preselección).
Aún así, no es lo más importante que acontece hoy. En los Estados Unidos, se están celebrando las primeras elecciones en las cuales uno de los candidatos de los grandes partidos es negro. Un candidato que recuerda a John Fitzgerald Kennedy, y que espero que no sea sólo apariencia.
Prometedor.

Sin temas ni ingenio, esta bitácora se vuelve aburrida...

Había prometido actualizar esto semanalmente, pero es que no tengo temas: Ni relatos, ni suficientes reseñas, ni leches en vinagre... Tan sólo puedo decir que he empezado las clases prácticas para conducir antes de lo esperado, menos de cuatro semanas desde que aprobé el examen teórico. Cosas de estar en el paro, supongo, y de que la mayor parte de las ofertas de trabajo de químico exijan tener vehículo propio. Aún así, tengo entretenimiento asegurado hasta tener el carnet.
No obstante, tengo claro que tengo que salir a la calle para lograr algo. Me recomendaron la red, pero no todas las empresas tienen presencia ahí. Ya sabéis, si Mahoma no va a la montaña...
Aparte, me va bien en inglés, algo lógico teniendo en cuenta la cantidad de webcómics, páginas y hasta vídeos subtitulados en esta lengua que sigo. Pero claro, en el currículum no voy a indicar que mi nivel me permite entender The Wotch... La única "dificultad" está en que hay que leer dos libros, que serán el tema del examen oral.
Y eso es todo, básicamente. De todos modos, es posible que durante la semana siguiente compense todas las entradas atrasadas... ¡Ojo al parche!